Превращаем графику в живопись

Если чувствуется, что графика — привычна и понятна, а живопись, наоборот, вызывает сложности и непонимание, то нужно разобраться в принципах одного и другого и соединить эти две стихии.

Для этого в течение курса превращаем любимые наброски в живописные работы. Последовательно проходим все этапы от сырого материала к завершающим мазкам готовой картины:
• изучаем законы графики и живописи, чтобы затем их подружить;
• разбираемся, какие графические работы можно успешно воплотить в живописи, а с какими будут сложности;
• знакомимся с материалами и техникой масляной живописи;
• на каждом этапе отбираем лучшее из того, что получилось, чтобы планомерно прийти к хорошему результату.

Для участия необходимо
• Умение рисовать с натуры
• Условия для работы с маслом и разбавителями
• Готовые графические зарисовки как основа для живописной работы

Подходит тем, кто:
– хочет писать маслом, но не знает, с чего начать;
– считает себя графиком и думает, что живопись не для него;
– не знает, что делать с готовыми зарисовками, скетчами и эскизами;
– хочет пройти полный путь от быстрого наброска к законченному холсту.

Тема
Живопись, работа с набросками

Техники
Любые доступные техники графики для рисования эскизов, масляная живопись

Примерное время
Минимум — 3 часа в неделю.
Рекомендуемое время — 5 часов.

Что развивается
• Понимание принципов графического и живописного произведений
• Навык перевода графики в живопись
• Умение работать с масляными красками
• Понимание всего процесса — от первого эскиза до законченной картины

Результат
Пара новых графических зарисовок, несколько этюдов маслом и небольшой законченный холст

Находим наброски, зарисовки из поездок и скетчи, которые хочется продолжить, и проводим их через все этапы от выбора сырого материала до завершающих мазков готовой картины.

Татьяна Попова — ведущая

Художник. Окончила МГАХИ им. Сурикова. Участница групп Дмитрия Горелышева и других занятий Простой Школы.

Инстаграм

12 000 ₽

- Компьютер или планшет
- Интернет-браузер
- Приложение для обработки фото
- Текстовый редактор

ВТ

ВС

ПН

Выдача теоретических материалов и задания на неделю, начало работы

Обзор проделанной работы

Преподаватель комментирует

Вопросы, возникающие по ходу задаем в любое время — раз в сутки ведущий отвечает на них.

Скрин из онлайна Димы Горелышева «Портреты незнакомцев»

Работаем на платформе «Миро». Курс выглядит как огромный виртуальный холст, в котором у каждого участника свой борд.

Скрин из онлайна Димы Горелышева «Портреты незнакомцев»

Программа

Первая неделя

Вторая неделя

Третья неделя

Находим старые наброски, зарисовки из поездок или скетчи, с которыми хочется работать дальше. Выбираем три самых удачных и на их основе рисуем по два-три эскиза.

Знакомимся с новыми материалами и переводим графические находки на язык живописи. На основе лучших эскизов пишем маслом на картоне три быстрых этюда.

Выбираем самый удачный этюд и приступаем к большой работе на холсте. Работаем поэтапно: намечаем и переносим рисунок, делаем подмалевок и начинаем писать финальную картину.

Четвертая неделя

Заканчиваем итоговый холст, уделяем внимание деталям и вовремя останавливаемся, чтобы результат получился живым и интересным.

Материалы

• Готовые графические зарисовки и наброски
• Бумага и любые привычные материалы для рисования эскизов. Например, акварель, гуашь, пастель, цветные карандаши
• Масляные краски — в тюбиках объемом от 46 мл поштучно, производители: «Ладога», «Мастер Класс» или «Сонет». Цвета: белила титановые, кадмий жёлтый средний, охра золотистая, кадмий красный светлый, фиолетовая, кобальт синий средний, ультрамарин темный, кобальт зелёный средний, оливковая, изумрудная зеленая, умбра ленинградская (есть у «Мастер Класса»), кость жженая
• Кисти — круглая щетина, не меньше четырех кистей разного размера
• Разбавитель пинен
• Холст на картоне — 3 штуки, размер примерно 30х40
• Холст на подрамнике — мелкозернистый и загрунтованный, размер зависит от сюжета, примерно 50х60
• Масленка
• Палитра — деревянная или одноразовая
• Натуральный уголь для рисования в палочках
• Лак для закрепления угля. Можно использовать лак для волос любой фиксации
• Мастихин

Близка тема и подход школы в целом, мне очень нравится живой, интерактивный подход, ориентация на развитие самостоятельности участников, а не просто повтор по указке преподавателя.
Справлялась с трудом, так как пропасть в теоретических знаниях и практических навыках между мной и ведущим, конечно слишком велика и процентов 30 не доходило совсем, но я считаю это нормально, для этого всё и происходит, чтобы стремиться видеть общую картину, вектор, к чему стремиться.
Ещё раз убедилась в том, как важна связанность, цельность изображения, расположение объектов в формате листа, объединение разрозненных фрагментов в внятные общие формы, внимание к узору, образующемуся с помощью тоновых пятен, света и тени, накопила практический опыт в этих вопросах, опираясь на подробные, деликатные разборы преподавателя.
Мне очень понравилось то, что работа ведётся именно в группе, можно развиваться получая обратную связь не только на свои работы, но и других участников. Никаких предложений, только благодарность и респект.

Отзывы участников мини-онлайна «Подсмотренный натюрморт», 2020

Лена Сень

Елена Ортач

Мне было очень интересно и любопытно поработать со "случайными натюрмортами" в разных техниках
С заданиями справлялась легко, потому что Таня давала очень интересный материал для понимая темы и суперские обзоры и комментарии к работам!
В первую очередь это работа с эскизами с разных форматах и конечно же развитие разных техник
После курса стало легче работать с конечной картиной по эскизу. Брать от эскиза все и дальше работать напрямую с картиной почти не опираясь на натуру

Очень понравился курс "Подсмотренный натюрморт" ! Спасибо!

Дарья Андреева

Во-первых, в нем ставились именно те задачи, с которыми у меня сложности - находить интересное вокруг, а не ставить специальные постановки, вести длительную работу от эскиза к завершению, во-вторых, понравились работы преподавательницы
Было довольно сложно, но это не связано с курсом как таковым, просто у меня нет привычки работать в онлайне, довольно сложно себя организовать. Мне было бы проще, если бы к заданиям прилагался более подробный план или рекомендации - не просто три дня на задание, а там рекомендуем в первый день делать то, во второй это, в таком духе. Еще я уже в процессе работы над финальным заданием поняла, что мне очень не хватило какого-то промежуточного задания между вторым (маленькими эскизами) и третьим ( финальной работы). Хотелось бы между ними иметь какое-то задание, которое помогло бы уже для одного выбранного эскиза ответить себе на вопросы: какого размера будет моя финальная работа? На какой бумаге? Каким материалом я буду ее делать? Чего мне не хватает для финальной работы, может, каких-то дополнительных эскизов конкретного предмета в натюрморте, или нескольких цветовых вариантов эскиза?
Таня очень поддерживающий преподаватель, и главным образом изменилось то как я чувствую себя в связи со своими работами (и это очень здорово) - я стала чувствовать себя увереннее и легче, получилось немного отцепиться от установок, вбитых в голову художественным вузом, хочется рисовать еще и еще. Это очень здорово, и я этого не ожидала, когда шла на курс. Если говорить про детали - то я действительно стала больше замечать интересные объекты вокруг себя, и лучше поняла, как вести длительную работу - собственно, то, чего я и хотела изначально.

Спасибо огромное, мне все очень понравилось!
Хотелось бы добавить больше взаимодействия с группой - оно не запрещено, но чего-то в формате мне не хватает, чтобы чувствовать, что я познакомилась с другими учатсницами, и могу с ними обсуждать работы - читать тексты о себе было очень интересно, но для меня это не равно знакомству. Если бы в начале и в конце курса были созвоны, например, по zoom, чтобы сначла друг с другом познакомиться, а в конце группой обсудить курс, то это было бы вообще супер круто!