При рисовании насыщенного деталями пейзажа легко уйти в перечисление частностей и потерять целое. Это упражнение помогает при любой натуре сохранять фокус внимания на отвлечённом ритме, от которого зависит структура любого рисунка. Чтобы это наверняка получилось, мы исключаем из рисования инструмент обводки, оставляя только ритмичные линии и разнообразный штрих.

Обычно рисование линейным инструментом выглядит так — мы делаем контуры объектов, а потом их «раскрашиваем». При должной точности и аккуратности получается достойная вещь, но есть и традиционные минусы — это долго и «учебно» выглядит. Если мы хотим более живого и свободного рисунка, если наша задача не столько пересчитать объекты, сколько передать пространство в целом, то лучше начинать сразу со штриха, свободного и «сквозного», проходящего через несколько объектов сразу.

Такой штрих быстро нарушает белизну пустого листа — на нём уже что-то нарисовано, но при этом нет никаких ограничений в виде контуров, из штриха можно лепить пространство как из глины. Широкий и редкий штрих первого слоя становится «арматурной сеткой» будущего рисунка, задаёт основные характеристики пространства.

Материалы: бумага А3 и А4, карандаш, ручка, линер.