Тон, цвет, состояние

В июне на улице невероятно здорово: зелень, цветы, яркое синее небо, солнце, косые тени, сумерки и закаты. Хочется всё это написать. И кажется, что тут сложного, — берешь и пишешь. Начинаешь, — и вот уже всё пошло куда-то не туда, получается совсем не то, что хотелось передать. Два больших «не туда» мы и прорабатываем на курсе.

Первое — визуальное многообразие. В нем легко закопаться и забыть, что хотелось передать.
Как решаем: разбираемся, что рисовать, а что нет, насколько подробно рисовать, когда пора остановиться, и как скомпоновать этюд, чтобы передать впечатление от натуры. Работаем «от пятна»: смотрим на пейзаж как на пятновую абстракцию — это поможет ясно увидеть пейзаж и передать состояние.

Второе — передача цвета. На палитре много красок, и если пытаться показать каждый оттенок, вместо солнца может получится винегрет. Как решаем: учимся видеть, что пятна отличаются не только цветом, но и тоном. Состояние, которое мы хотим передать, определяется соотношением тонов. Например, ранние июньские сумерки — это состояние. И в сумерках много сближенных тонов. Чтобы пейзаж получился выразительным, нужно будет как следует разобраться со всеми этими тонами, — а цвет тут на самом деле даже не самое важное.

Чтобы окончательно справиться с тоном, ограничиваем палитру: вместо двенадцати красок используем три-четыре. И тут оказывается, что в этих трех-четырех красках есть множество оттенков, которые не получалось поймать и сгармонизировать, когда их было больше.

Для участия необходимо
Опыт рисования с натуры, пусть даже небольшой.

Подходит тем, кто:
– хочет писать этюды;
– хочет попробовать разные техники на пленэре;
– ищет способы сделать этюды выразительнее.

Техники
Любые цветные техники, в которых вам привычно работать: масло, гуашь, темпера, акварель, масляная или сухая пастель, цветные карандаши

Примерное время
Минимум — 3-4 часа в неделю
Оптимально —30-40 минут в день

Что развивается
• Навык работы с цветом и красками
• Умение попадать в тон и цвет
• Понимание что такое общий цвето-тоновой строй работы и как его выстраивать
• Понимание, как ведут себя краски в смесях и по соседству друг с другом

Результат
Много разных этюдов

Прорабатываем пленэрные затруднения: учимся отбирать из визуального многообразия, воспринимать пятнами — и работать ими, разбираться с тоном. Ограничиваем палитру и передаем состояние пейзажа.

Кирилл Зиман — ведущий

Художник-мультипликатор, (ВГИК, 2017, мастерская С.А. Алимова).
Преподает рисунок и живопись в Московской Международной Киношколе.
В Школе ведет наброски и курсы в оффлайне и в онлайне.

Инстаграм

12 000 ₽

- Компьютер или планшет
- Интернет-браузер
- Приложение для обработки фото
- Текстовый редактор

ВТ

ВС

ПН

Выдача теоретических материалов и задания на неделю, начало работы

Обзор проделанной работы

Кирилл комментирует обзоры

_

Работаем на платформе «Миро». Курс выглядит как огромный виртуальный холст, в котором у каждого участника свой борд. Вопросы, возникающие по ходу, задаем в любое время — раз в сутки преподаватель отвечает на них.

Скрин из онлайна Димы Горелышева «Портреты незнакомцев»

Скрин из онлайна Димы Горелышева «Портреты незнакомцев»

Программа

2. Ограниченная палитра: смешение наложением

3. Ограниченная палитра: смешение на палитре

4. Один мотив в разных состояниях

Продолжаем рисовать пятнами без рисунка, но расширяем палитру до трех-четырех красок. Не смешиваем краски, а получаем нужный тон и цвет наложениями.

Кирилл: «Чем меньшем мы смешиваем краски, тем чище и ярче получаются этюды. Отказ от точного цвета показывает, что точный тон и внимание к форме пятен важнее цвета. Пробуем другой способ смешения — наложение. Это упражнение больше подходит для водных красок, маслом его желать сложнее».

Несколько ограниченных палитр. Передаем все богатство цветов 3-4 красками. Тонкие отношения цвета внутри ограниченной палитры: например, легкий холод в разбеле черной краски или краснота в охре.

Кирилл: «Ограничение палитры учит видеть много оттенков в небольшом наборе красок и тоньше воспринимать то, как цвета влияют друг на друга. К тому же, это очень удобный прием, который помогает добиться цельности работы – тремя краски гораздо проще привести к цельности и гармонии, чем двенадцать».

Один и тот же мотив несколько раз в разное время суток. Изменение освещения, цвета и тона. Как показать что солнечный полдень в целом светлее сумерек.

Кирилл: «Упражнение учит видеть общий тон работы. Солнечный полдень в целом светлее сумерек, значит и этюд изображающий полдень должен быть в целом светлее. Так мы начинаем видеть какой цвет вписывается в общий тональный и цветовой строй этюда, а какой нет. Появляется чувство цветовой гармонии».

1. Пятно в четыре тона

Этюды пятнами одного тона без рисунка. Обобщение до двух тонов. Сравнивание пятен по тону. Обобщение до четырех тонов. Пишем одной или двумя красками.

Кирилл: «Первое упражнение учит видеть тон и сравнивать пятна по тону. Обычно мы не задумываюсь реагируем на цвет – небо синее, трава зеленая, куртка красная. А чтобы сказать, что из них темнее надо специально обратить на это внимание. Это помогает точнее попадать в цвета и их отношения, и видеть общий тональный строй работы».

Материалы

• Краски. Более или менее полный набор цветов. Хорошо если будут и спектральные и земли.
• Кисти. Для водных красок: китайские кисти для каллиграфии или крупные колонки, примерно 8-10 номер. Для масла: плоская щетина — несколько кистей от 5 до 12 номера и колонок номер 3.
• Основа. Для водных красок: плотная акварельная бумага 250-300 гр, формат А4-А3, 15-30 листов. Для масла: грунтованный переплетный картон, того же формата, 15-30 листов.
• Палитра. Для водных красок подходит белая тарелка. Для масла: деревянная палитра, новую надо покрасить в нейтральный тон маслом, чтобы она не тянула краску.
• Баночка для воды. Для масла: разбавитель, например финский уайтспирит.
• Мастихин — доставать краску из банок и чистить палитру.
• Ветошь — старые тряпки, чтобы вытирать кисти и палитру.